Scrivere è strano. Può succhiare il martedì e nutrire la tua anima il venerdì. Eppure, noi scrittori ci avviciniamo al laptop o al blocco note ogni giorno, tazza di caffè in mano, vestiti con pantaloni della tuta, sperando che gli dei della scrittura ci sorridano e che le parole arrivino. Almeno, è così che facciamo noi pantaloni. Outliners, beh, sono una razza diversa. Non sono invidioso… molto.

Ma tu sei qui perché hai scelto di fare la cosa strana e hai aggravato la sfida volendo scrivere non un libro, ma una serie di essi. Cheaaa?

Stato lì. La mia serie Cass Raines è composta da quattro libri. Ho camminato attraverso il fuoco e sono vissuto per raccontare la storia. Ma torniamo a te. Vuoi scrivere una serie, quindi facciamolo.

Come si scrive una buona serie? Come fai a far tornare i lettori? Buone domande. Ho 5 buoni consigli.

5 consigli per scrivere una buona serie di libri

Genere

Scegli un genere che possa sostenere i tuoi personaggi su più libri. Alcuni generi sono fatti su misura per la serializzazione: mistero, fantascienza, fantasy, romanticismo, sono tutte buone scelte. Pensa alla serie Kinsey Millhone di Sue Grafton, dalla A alla Y, alla serie Patternmaster di Octavia Butler, alla serie Leonid McGill di Walter Mosley, allo Spenser di Robert B. Parker. Vuoi un genere che possa contenere più di un arco narrativo e uno che possa adattarsi al lento sviluppo delle vite complesse (si spera) dei tuoi personaggi. Pensa a un gioco lungo, non corto.

Personaggio

Le serie sono tutte incentrate sui tuoi personaggi. Questi sono i libri che i tuoi lettori torneranno a vedere. Devono essere avvincenti, unici e coinvolgenti a tal punto che i lettori si preoccupano davvero di loro, si preoccupano dei loro problemi e vogliono vederli ottenere ciò di cui hanno bisogno.

Inizi a costruire questa connessione a pagina uno del libro uno. Se ai lettori non interessano i tuoi personaggi fin dall'inizio, li hai persi, quindi costruisci bene; molto corre sulle spalle dei tuoi personaggi.

Torniamo a Grafton. Pensa che B sta per Antifurto . Chi ricorda i punti principali della trama? No? Quello che ricordiamo di quella serie è Kinsey Millhone. Ricordiamo il suo vestitino nero, i panini con sottaceti e burro di arachidi, il suo padrone di casa Henry e Rosie al ristorante ungherese dietro l'angolo del suo monolocale. Personaggio. Personaggio. Personaggio. Rendili memorabili, aggiungine di nuovi di tanto in tanto per ravvivare le cose o sei morto nell'acqua.

Conflitto centrale

Continua il conflitto. La finzione è alimentata dal conflitto. Nessun conflitto, nessuna storia; nessuna storia e i tuoi lettori passeranno al libro di qualcun altro. Dovrebbero esserci conflitti ovunque. In ogni pagina, i tuoi personaggi vogliono e hanno bisogno di qualcosa che non possono ottenere. Questo è il tira e molla necessario per andare dalla prima pagina alla fine. Ma con una serie, ti stai preparando per un conflitto a breve termine (la risoluzione di questo particolare dilemma della trama in questo particolare libro) e un conflitto a lungo termine (quelle tensioni, stress e problemi fondamentali che devono seguire i tuoi personaggi nel prossimo rata). Gli elementi a breve termine sono facilmente eliminabili: catturi l'assassino, risolvi il mistero, salvi il pianeta, a lungo termine scivoli verso la prossima avventura.

Il tuo obiettivo è confondere i tuoi personaggi, dando loro qualcosa con cui lottare mantenendo alta l'attesa e la suspense. Con i tuoi riporti a lungo termine, aumenterai la posta in gioco emozionale, sperando che il tuo lettore venga coinvolto abbastanza dalle lotte e dai grovigli dei tuoi personaggi da continuare a leggere. Conflitto sempre.

Per il delineatore, pianificherai attentamente questi conflitti in anticipo. Per i pantaloni, ci imbatteremo in loro come se fossimo in mezzo alla strada. Non giudicarci. Alla fine ci arriviamo.

Ambientazione

Facciamo un piccolo esercizio. Tiro fuori il nome di un personaggio e tu abbini quel personaggio alla città da cui proviene. Rawlins. Spense. Sam Spada. VI Warshawski. Come hai fatto? Se hai risposto a Los Angeles, Boston, San Francisco e Chicago, hai fatto abbastanza bene. Quindi, cosa dice questo su quanto sia importante l'ambientazione in una serie?

La tua ambientazione dovrebbe essere un personaggio importante nella tua serie come devono essere i tuoi personaggi umani. Se stai scrivendo di un luogo reale, mettici lì, facci sentire, annusarlo, vederlo, sperimentarlo. Abbiamo un'idea molto reale della LA di Easy Rawlins, possiamo praticamente sentire l'odore dell'acqua del fiume Charles nella Boston di Spenser.

Ovunque imposti i tuoi libri, decidi con saggezza, perché trascorrerai molto tempo lì. Una volta che hai deciso, vai in profondità, guarda davvero quel luogo e scegli quelle cose che sono le più rivelatrici, le più evocative. Se stai scrivendo fantascienza o fantasy, questa impostazione è un po' più semplice perché non avrai nessuno che punterà il dito e ti dirà che hai sbagliato. Chi discuterà con te che le tre lune sul pianeta che hai creato non sono blu, ma verdi, o che Tolkien ha messo la specie sbagliata di albero nella valle di Gran Burrone? Nessuno, ecco chi, quindi dipingi la tua tela come vuoi.

Pianificalo

Almeno questa è la saggezza prevalente nello scrivere una serie di molti scrittori di talento che dovrebbero saperlo. L'idea è di decidere con largo anticipo dove mettere tutti quei meravigliosi battiti di carattere. I pianificatori poi sanno, per esempio, che nel terzo libro, capitolo dieci, verrà finalmente rivelato il trauma centrale del loro personaggio principale.

Bene, ora non ti resta che consultare una buona agenzia che stampa libri e mettere in commercio il tuo romanzo!